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Esculturas de Nick Hornby: Retorciendo la Historia

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Descubre la Obra de Nick Hornby en un Paseo por Londres

Durante un breve pero encantador paseo de una hora por Londres, uno puede sumergirse en el universo creativo de Nick Hornby. Este artista posee tres enigmáticas esculturas establecidas como hitos permanentes en la ciudad, figuras metálicas que a simple vista parecen ordinarias, pero al cambiar tu perspectiva, se transforman en formas enigmáticas y abstractas.

Nick Hornby's sculptures in London

Las Transformaciones de St. James a Kensington

En St. James, uno encontrará a su jinete conquistador, modelado a partir de Ricardo I, que evoluciona a un garabato amorfo a medida que lo rodeas. Por otro lado, en Kensington, la interpretación hornbiana del Wanderer de Caspar David Friedrich se torna abstracta; mientras tanto, una busto de Nefertiti adopta simultáneamente la forma del Albert Memorial.
Estas obras no solamente atestiguan nuestra relación con el poder y el monumento, sino que también son un reflejo de la dualidad entre artesanía y el concepto.

Nick Hornby's statue of the Wanderer in Kensington

Tecnología y Arte: Una Unión Digitalmente Innovadora

El proceso creativo detrás del jinete equestre comenzó en el ámbito digital, utilizando Python para modelar la estructura. Luego, esta fue separada en componentes individuales para ser cortada con láser y finalmente ensamblada por hábiles fabricantes. «Fue una relación encantadora y sin fisuras entre el concepto, los procesos digitales y las fabricaciones mecánicas —165 piezas moldeadas en el objeto de seis y medio toneladas», relata Hornby desde su estudio en el noroeste de Londres. «Pero cuando la gente lo ve, no percibe nada de eso.»

Digital modeling process of Hornby's equestrian statue

La Ambición innegable en las Obras de Hornby

Este innovador se enorgullece de su capacidad para conquistar la imaginación de todos y cada uno, no solo la del mundo del arte. «Me gusta pensar que una de las características distintivas de mi obra es su ambición por capturar la imaginación de cualquiera, no limitado al mundo del arte; intentar abordar ideas complicadas en un inglés sencillo. Cualquiera reconocerá el tropo del hombre sobre el caballo y tendrá una reacción a cómo lo he manipulado.»

Hoja de Descanso (Joe) y la Autobiografía en Resina

La obra Resting Leaf (Joe) forma parte de una serie de trabajos autobiográficos que emplean la hidrografía —cada escultura de resina es sumergida en un medio húmedo que contiene una transferencia de imagen.

The resin sculpture process of Resting Leaf (Joe)

El Asombroso Talento Conceptual y Técnico de Hornby

Hornby utiliza el modelado en 3D como la base de sus esculturas abstractas que citan el histórico-artístico y cuestionan la autoría. Son mezclas distorsionadas de trabajos de Hepworth, Brancusi, Rodin y más; el perfil del David de Miguel Ángel se extiende hasta un solo punto, inteligible solo desde arriba. Este tipo de maestría técnico-conceptual es la marca registrada de Hornby, que desde joven mostraba un camino diferente al crear figuras de terracota en tamaño real mientras sus compañeros de clase se dedicaban a objetos mucho más sencillos.

La Evolución Tecnológica de Nick Hornby

La trayectoria de Hornby recibió una nueva forma después de que realizó un máster en sus treinta años. Experimentó un cambio radical en su relación con la tecnología, pasando de disfrutar el escondimiento de los cables y pantallas hasta borrar las aristas ásperas con la precisión del láser. Todo esto en busca de fomentar el cuestionamiento respecto al contenido más que al proceso.

Hornby's artistic evolution and technology use

Preguntas Frecuentes

¿Cuáles son los temas principales en las esculturas de Hornby?

Nick Hornby explora conceptos como el poder, el rol del monumento en la sociedad, y la autoría en el arte, todo ello mientras juega con la perspectiva y la abstracción.

¿Cómo integra Hornby la tecnología en su proceso artístico?

Él comienza con modelado en 3D, luego avanza a cortes láser metálicos y ensamblajes, usando como Python para desarrollar las formas iniciales. Su aproximación es eliminar la subjetividad humana, optimizando la precisión tecnológica para fomentar una reflexión más profunda sobre el significado de la obra.

¿Cuál es la aportación de Hornby al mundo del arte?

Hornby aporta una fusión innovadora entre el arte tradicional y las herramientas digitales modernas, desafiando la percepción común de la escultura y el alcance de la tecnología en el proceso creativo.